O século XX colocou o universo da
alma humana em evidência, ao orientar cada vez mais a inversão da cultura, e também da linguagem
através das vanguardas artísticas, que objetivaram desvincular a dependência da poesia e da
arte dos padrões estabelecidos pela sociedade industrial. Os movimentos ambicionaram
alcançar esferas mais íntimas da sociedade, alterando e transformando seu cotidiano.
A necessidade da arte está presente desde os
períodos mais remotos da história, apesar de várias tentativas de defini-la,
sua complexidade e significados não se esgotam.
DADAÍSMO
Movimento artístico vanguardista iniciado em Zurique, em 1916, no
chamado Cabaret Voltaire. Sua utilização marca o non-sense e uma estética
extravagante.
Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte
tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo
anárquico.
O próprio nome do movimento deriva de um termo
inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí, observa-se a falta de
sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.
Características
principais do dadaísmo:
- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um
contexto artístico;
- Irreverência
artística;
- Combate às formas
de arte institucionalizadas;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
- Ênfase no absurdo e
nos temas e conteúdos sem lógica;
- Uso de vários
formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias,
músicas, jornais, etc) na composição das obras de artes plásticas;
- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.
FUTURISMO
O
futurismo é um movimento artístico e literário surgido oficialmente em 20 de
fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, do poeta italiano
Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. A obra rejeitava o moralismo e
o passado. Apresentava um novo tipo de beleza, baseado na velocidade e na
elevação da violência.
O
futurismo desenvolveu-se em todas as artes, influenciando vários artistas que
posteriormente instituíram outros movimentos modernistas. Repercutiu
principalmente na França e na Itália, onde vários artistas, entre eles
Marinetti, se identificaram com o fascismo.
O futurismo enfraqueceu após a Primeira Guerra Mundial, mas seu espírito
rumoroso e inquieto refletiu no dadaísmo, no concretismo, na tipografia moderna
e no design gráfico pós-moderno.
A pintura futurista recebeu influência do cubismo e do abstracionismo, mas utilizava-se de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens com a pretensão de dar a ideia de dinamismo.
No Brasil, o futurismo teve
grande influência na produção artística de artistas ligados ao movimento
modernista. Anita Malfatti e Oswald de
Andrade entraram em contato com Marinetti e seu Manifesto
Futurista. Muitas ideias e conceitos futuristas foram incorporados às obras
destes modernistas brasileiros. Foi certamente uma das influências da Semana
de Arte Moderna de 1922,
e seus conceitos de desprezo
o passado para criar o futuro e não à cópia e veneração pela
originalidade caiu como uma
luva no desejo dos jovens artistas de parar de copiar os modelos europeus e criar
uma arte brasileira.
CUBISMO
Este movimento
artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente
deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes,
por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que
primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. A
imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde o
Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expressão onde um único objeto
pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo.
O marco inicial do
Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon,
pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande
artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as
formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas
perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de
outros artistas que seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o
ex-fauvista francês – Georges Braque – há uma forte influência das esculturas
africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul
Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas as
geométricas.
Somente após
a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não
encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país.
Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram
características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os
seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego
Monteiro e Di Cavalcanti.
EXPRESSIONISMO
O
expressionismo foi um movimento artístico que surgiu no final do século XIX e início
do século XX como uma reação à objetividade do impressionismo, apresentando
características que ressaltavam a subjetividade.
Tal movimento
desenvolveu-se grandemente na Alemanha, especificamente no período após a
Primeira Guerra Mundial, sendo um importante instrumento para a realização de
denúncias sociais, especialmente em um momento que, politicamente, os valores
humanos eram o que menos importava. Na América Latina, o movimento
manifestou-se como uma via de protesto político.
O expressionismo também foi marcante na literatura, cinema e teatro. No Brasil,
o movimento encontrou sua máxima representação através da pintura,
especialmente por meio de artistas como Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo
Goeldi.
SURREALISMO
O surrealismo surgiu na França na década de 1920.
Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas
de Sigmund Freud, que mostram a importância do
inconsciente na criatividade do ser humano.
De acordo com Freud, o homem deve libertar sua
mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais estabelecidos
pela sociedade e dar vazão aos sonhos e as informações do inconsciente. O pai
da psicanálise, não segue os valores sociais da burguesia como, por exemplo, o
status, a família e a pátria.
O marco de início do surrealismo
foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra
francês André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados os principais
princípios do movimento surrealista: ausência da lógica, adoção de uma
realidade "maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de criação,
entre outros.
Os artistas ligados ao surrealismo, além de
rejeitarem os valores ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de
humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária a lógica.
As ideias
do surrealismo foram absorvidas na década de 1920 e 1930 pelo movimento modernista no Brasil. Podemos observar
características surrealistas nas pinturas Nu e Abaporu de Ismael Nery e da
artista Tarsila do Amaral,
respectivamente.
As características deste estilo: uma combinação do
representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente. Entre muitas das suas
metodologias estão a colagem e a escrita
automática. Segundo os surrealistas, a arte deve libertar-se das exigências
da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana, procurando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos.
Nu – Ismael Nery
Abaporu – Tarsila do
Amaral
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